今年的戛纳电影节已经落幕，《南方车站的聚会》虽然没能拿奖，但是评分挺好。
我们总对戛纳这类的电影节心怀无限憧憬，因为它是世界电影的盛会，承载了太多高光时刻。
这两天，我忽然想起25年前也有一部电影亮相戛纳。
那天，那部电影在戛纳拿下主竞赛单元评审团大奖的时候所有人都对着戛纳给张艺谋留的那张空椅子颁奖、鼓掌。
你没猜错，这部电影就是杉姐最喜欢的一部张艺谋电影——
《活着》
《活着》在豆瓣有9.2的超高分，当年以细小的差距输给《低俗小说》，与金棕榈失之交臂。
但它仍然拿下了戛纳电影节评审团大奖、最佳男演员奖以及人道精神奖。
《活着》在中国电影史上绝对可以称得上是里程碑式的经典。
有人说，张艺谋正是因为有了《活着》，才可以被称为张艺谋，拍多少烂片，他都是国师。
足可见，这部电影在中国影迷心中的地位。
《活着》的主人公叫福贵（葛优 饰）。
他是远近闻名的徐家少爷，徐家小混蛋。
白天睡大觉，晚上去赌场，而且每堵必输。
输了钱，他不怕，还乐呵呵的说输了钱，字也练好了。
赌钱赌累了，他就唱两嗓子戏，混混脑袋里没别的货，必定是黄腔。
玩儿到清晨，回家。
胖胖的女人一路小跑背着他，相比之下，福贵瘦弱的身躯更加无力。
到了家，发现他还有爹娘，还有媳妇儿和闺女。
爹骂他一句，他马上顶一句。
福贵爹：畜生，又是（一）夜。
福贵：没有老王八蛋，哪来的小王八蛋。
媳妇儿家珍（巩俐 饰）说让他在赌博和自己之间做选择，他装作没听到，睡上一个白天，天黑还去赌。
小说里，福贵一直都是游手好闲的人，根本没想着为徐家光宗耀祖，但他自从学会赌博之后，他倒是想着为徐家做点事情：把之前他爹赌输的那一百多亩地赢回来。
当然，你想着赢，别人也没想着输，小算盘早就打好了。
这位叫龙二（倪大红 饰）的一直盘算着，什么时候能完全把福贵压在这里的房产完全赢过来呢。
倪大红当时只是个配角，34岁的小伙子长成这样也算早熟了，从他当时的表演，已经可以看出日后老戏骨的身影。
福贵和龙二一起摇骰子，少爷自然是趾高气扬背挺的直直的，龙二则是低眉顺眼，眉眼手势里全是低人一等的小人架势。
家珍来找福贵，想着最后一搏，能把他带走就继续过日子，不能带走就干脆不过了。
结果福贵没跟家珍走，还让人把怀着孕的家珍拖了出去。
天亮了，龙二如愿以偿赢了福贵抵押的宅子。
家珍也带着女儿离开了。
身无分文、无家可归、妻离子散、父亲也被气死，一夜之间福贵从少爷变成了贫民。
他带着老娘搬到草房，全村人都来看他的笑话，仰拍镜头和低下头弓着背的福贵刚好形成了鲜明对比。
他瘦弱无力的样子像是街边夹着尾巴的狗。
你以为他就这样完了，但福贵的故事没有结束，半年后，家珍带着儿子和女儿回来了。
女儿拉着福贵在街上跑啊跑，他穿着粗布衣裳、猫着腰俨然是一副农民的样子，但是笑容却是从未有过的。
家珍回来了，福贵想着借点钱做点小生意，想来想去只能去龙二那里借，但连龙二都不肯借。
龙二说救急不救穷，借给了他一箱自己当皮影班主时用过的皮影。
福贵拉着这一箱皮影，走村串乡，到处去唱戏，以为这样就可以活下去，没想到这才是他们一家命运被时代裹挟的开始。
《活着》是史诗级的电影，因为故事横跨了几十年的时间，经历了内战、大跃进、文革等时期。
内战时期，国民党一把尖刀划破了福贵他们的皮影戏大幕，福贵和搭档春生（郭涛 饰）都被抓了壮丁。
还没来得及打仗，就看到了成千上万的死人。
之后，福贵和春生投降，做了解放军的俘虏。
同样都是拿尖刀的士兵，国军的介入暴力又蛮横。
解放军的介入就多了美好的味道，一道光打在小战士的脸上，他把皮影放在太阳下面看，皮影亮晶晶的。
虽然没有过多的用言语和故事情节来叙述，但是这样简单的对比是特别能交代创作者情绪的。
《霸王别姬》中也有这样的对比，虞姬程蝶衣给国军唱戏，大家里三层外三层的围起来，拿着明晃晃的手电筒照人，段小楼一句“日本人都没这么闹过”彻底惹怒了国军。
而解放军时期，程蝶衣因为吸大烟在台上失声，台下的军人们坐的整整齐齐，没有一个人砸场子不说，还为他们唱起了歌。
新中国解放了，福贵回到了家，再次见到了家珍和儿子、女儿。
这个时候，龙二因为福贵家的那院房被划成了地主，五枪被击毙了。
福贵尿尿的时候一直在抖，想象着如果不是输光了家产，枪子就是打在了自己身上。
而福贵一家因为失去了所有成了贫农老百姓。
福祸相依的表面背后不过是无法在时代浪潮中找到出口的无力。
人的命运时刻都可能被时代改写。
这之后，福贵又经历了两次运动，一次是大跃进，一次是文革。
大跃进时期，福贵因为给解放军当过差，成了安全的对象。
他们一家人在大跃进时期给炼钢工地送水、唱戏，村长都夸他们功劳大。
但是，他们的儿子有庆却在这个时期死去，死亡的原因是，当了区长的春生来学校检查，老师让孩子去学校炼钢，有庆因为太困了躺在墙后睡着了，结果区长倒车的时候推倒了墙头……
死了，家珍跑过来想看儿子最后一眼可是群众的力量包围了她，她一直喊着“让我看一眼”，但村长却喊着“拦住她，不能被他娘看到”。
其实这个镜头意味深长，当你冲向个体悲痛的时候，群众的力量包围了你……
文革时期，凤霞已经到了嫁人的年纪，经人介绍，她和城里的工人万二喜结了婚。
万二喜三代都是工人，自己是东风机械厂的小领班，虽然是个瘸子，但手下还是能带出来一帮弟兄。
两人结婚，家珍说，二喜，如果你不为难，办的热闹点。
婚礼确实热闹，一帮工人沿着大街来娶亲，有撒糖的、有发烟的、有推自行车的。
婚后，万二喜对凤霞确实也不错，凤霞怀孕后，万二喜用自行车带着凤霞回娘家，他拿饭盒、茶缸备好了菜，最后还放了一瓶酒。
凤霞怀孕了，二喜替凤霞喝酒，两个人一句话都没有，但却相当默契，足以证明两个人的感情很好。
可是，福贵的幸福总是不长久，看似和睦、幸福的一家人，再次迎来灾难。
凤霞死在了产床上。
护士学校的红卫兵小将在医院夺了权，老教授全都被关进牛棚，凤霞产后大出血，但护校的学生根本就处理不来这种事情。
大跃进时期、文革时期，福贵一家人在每一个阶段在最初的时候看上去都很好，一片祥和、欢乐充满希望的样子，你想这次他们就能过上好日子了，可最后都是十分残忍的悲剧收场。
两次运动，福贵家死了两个人，而且都是最让人心痛的孩子。
《活着》其实一直都在讨论人要怎么活，或者说活着是什么滋味。
在战场上，福贵和春生看到了那么多死人。
春生说，咱们可得活着回去呀。
福贵说，等回去了，可得好好活啊。
和平与富裕时期，福贵并没有想过如何活，他只学会如何败家，而在苦难与生死面前，他决定要好好活。
归根到底，这是人的惰性，也是人的韧性。
文革期间，春生成了走资派，福贵与家珍一直都因为儿子死不愿面对春生，可当他落魄之后，半夜去福贵家，福贵开灯去院子里见了他。
坐在炕头上的家珍听到春生老婆自杀的消息后，马上坐了起来，第一次迎了出去。
家珍用“春生，你记着，你还欠我们家一条命，你一定要好好活”，这样的话来鼓励春生活下去。
向死而生，说的就是这个道理，越接近死亡的时候，反而越发懂得如何积极生活。
杉姐因为之前做过影视专业的教师，给每一届的学生都放过这部电影，自己当然也看了很多次，这次再看干脆把原著也找了出来。
原著中，故事发生在南方农村，在电影中变成了北方城镇。
在小说中，福贵比电影中还要过分，吃喝嫖赌，还出尽了洋相，而电影中他在最初对待家珍和家珍自我寻求幸福的道路上已经有了许多进步意义。
小细节方面在原著的基础上做出了一些嫁接和大胆的想象，比如：余华的原著中，福贵回忆自己年轻时喜欢嫖娼，嫖娼之后才学会了赌博，每次回家他要胖胖的妓女背着自己回去：
而电影中，背福贵回家的人只是胖女人，而非胖妓女，可能编剧和导演觉得那样的福贵太过于糜烂吧，但这也在一定程度上失去了力量，因此对比没有那么强烈了。
家珍不再是一个无时无刻不逆来顺受的女人，电影中的她对比小说中，有了一些新时代女性的思想。
小说中，家珍自己并没有回娘家，而是被自己的爹抬着轿子接回去的。
电影中，她是自己出走，像娜拉一样。
我喜欢的一场戏：家珍带着孩子离家出走后，一个人带着女儿回娘家生儿子，她心里委屈吧，肯定的，但这样一个女人如何表达呢？
福贵说，儿子叫什么。
家珍说，叫个不赌。
大家都笑了，再次相聚的欢乐和家珍的委屈都表现了出来。
当然，在所有改编中，我最喜欢的还是皮影戏的段落，一箱皮影，串起几个时代，串起了人物的一生。
福贵家有钱的时候，他唱的是荤段子，一开口全是得瑟和猥琐。
他输光了所有家产之后，又去唱皮影戏，想用这个挣钱养家，他这个时候也唱荤段子，但冷色调和寒冬之下， 人物状态的疲惫和胆怯，完全又是另一种人生。
他意外加入解放军，给解放军唱戏，天寒地冻、福贵穿着军队的衣服，但他还是一副农民样，荒凉的声音里，你能听出来这个人的思乡之苦、感受到活着不易。
之后，他又在大跃进时期在炼钢工地唱戏，唱戏的时候被通知自己的儿子死了。
皮影在文革被烧毁，只留下空箱子。
福贵一直都想保住他的皮影，战争年代，他背着皮影在战场上，说一定要拿回去，因为是借的，要还。
大跃进时期，皮影本来要被拿来炼钢，但是福贵为了留住皮影，马上问炼钢工地上需不需要唱戏给大家鼓劲儿，皮影就这样留住了。
文革时期，皮影因为大多是王侯将相的四旧内容，村长劝福贵烧掉，福贵说，能不能成立一个“毛泽东思想”皮影宣传队。
电影中的福贵不是地地道道的农民，贫困时期他靠皮影养家，战乱时期，他靠皮影活命。
对这门手艺，他当然有许多的情感。
整部电影也因为皮影这一关键道具，增添了浓厚的地方特色，每次皮影戏一起都非常吸引人，中国人看得热血沸腾，老外也啧啧称赞。
葛优凭借《活着》拿下了国际影帝的大奖，这之前，他在影片《顽主》中扮演专门替人解难、解闷、受过的杨重。
《编辑部的故事》里 “无厘头搞笑”的李冬宝。
《我爱我家》中的二混子纪春生。
张艺谋认定了葛优就是福贵。
败家子是他，被生活重担压垮了腰的也是他，他是一个完全可以在悲与喜中自由切换的演员。
高兴的时候，得意的表情加二流子的本质，活脱脱一个纨绔子弟。
难过的时候，一副劳苦大众的苦难相，有庆死的那个段落，葛优悲痛到青筋暴露，演技真是出神入化了。
有人说《活着》是一个悲剧，但这悲剧中也处处充满了希望和欢乐。
凤霞和万二喜恋爱，姜武饰演的万二喜，人很结实，走路又有些瘸，颇有一番江湖大哥气。
两个人第一次见面，只对了一眼，凤霞就赶紧回到了里屋，万二喜也很快就走了。
等到万二喜第二次出现，福贵和家珍在外面买东西，邻居慌慌张张过来送信，“有个瘸子带了一群人来拆你家的房子”。
两个人连走带跑回到家，一路都在嘀咕，看不上我们家闺女，也不能来拆房啊。
结果到了才知道，万二喜带工友来给他们家装修房子……
结婚的时候，大家一起唱歌、拍照片，特殊的年代造就特殊的笑点。
这样的段落，都是能让观众和福贵笑出声来的，虽然福贵死了儿子、死了女儿，但他并不觉得自己有多苦，他也拥有过很多的快乐。
福贵的女儿凤霞，很多次镜头拍到她，都是在艰苦的环境中笑开了花。
这种笑容是凄美的、异常打动人的，身在苦难中却不知苦，不能言苦，我想这就是很多人平凡的一生。
《活着》诉说了福贵一家平凡又波浪壮阔的一生，偶尔夹杂的苦难和快乐终究会成为有纪念意义的里程碑，它让人更加坚信，人在命运前的无力，忍耐是最好的选择。
活着的意义仅仅就是简单的活着，不问理由。
生命是一出又悲又喜的故事，无望又无趣的时候，太多的人只能在“日子终究会越来越好”，“小鸡终究会变成大牛”的自我安慰中一次又一次让自己相信生活。
低头冲进命运交杂的时光里，告诉自己，走吧走吧。
那一年的戛纳，所有人都自发起立，对着一张中国导演的空座位鼓掌http://t.zijieimg.com/hLjXsY/
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